专题|007
/一位是名传万户的大收藏家
/一位是面朝黄土背朝天的农民
/大雅与大俗之间的碰撞
/会是怎样明亮的烟火呢
上周我们说到,
民国“败家子”张伯驹“败”光家财换国宝。
(点击这里可以查看)
而在后来,
我们对张伯驹唯一的女儿张传綵老人进行采访时,
老人念念不忘家父对后辈的提携。
其中有一位,他也是至今都为人所传颂的
与张伯驹一样的大家。
藏家?玩家?
他是土生土长的老北京胡同里的“燕市少年”,
他是教授眼中怀揣蛐蛐儿上课堂的“不务正业”的“未知数”。
他玩过鸽子,在葫芦上烫过花,上过灶台,
优越的家庭条件使他的成长自由而随性。
如果单单只是一个会玩的纨绔少爷,
我们也只能知道这是一个有钱人家的风流公子哥。
可偏偏这个人,能玩能写,玩物研物,
把市井的“雕虫小技”玩上了“大雅之堂”,
玩出了一门“世纪绝学”。
终成为我们所熟知的“京城第一玩家”——王世襄。
王老也曾说,他认为他这一生,
做的最有意义的两件事,
第一件,就是日本投降后为人民收回几千件国宝;
第二件便是发掘濒于失传的“冷门”学问了。
藏,收回国宝
虽然自小在干面胡同中的美国子弟学校学习,
学得一口流利的英语,
但这并没有使他忘记国学之本,
相反,王老直言不讳,说自己“古汉语学不进去,只喜欢古诗词,连历史也没好好学”。
王世襄旧藏—“澹庵”冲天耳三足炉
也正因如此,王世襄对传统文化文物的感情,就这样深深的透进骨血里。
他在故宫博物馆任职时,结识了张伯驹,
从那时起,因为共同的雅好,两人就结为终身的忘年挚友。
在那时,张伯驹收藏有《平复帖》,
王世襄本想去张伯驹家中看上一两次,
但张伯驹动情于他的真心,让他拿回家赏玩了一月有余。
平复帖
而这件事,与后来王世襄得以完成《西晋陆机平复帖流传考略》有着重要意义。
王世襄收藏的家具
再后来,,他怕自己研究所著的各个手稿和收藏的古籍文物会被划入“四旧”而遭受灭顶之灾,
只能去“自首”主动请求国家文物局来抄家。
王世襄旧藏 明鱼龙海兽紫檀笔筒
他心里是极不愿意与这些古文物分离的,又是更不忍心看到他们毁在家里,
这种心痛的纠结,和他骨子里对文物的深深眷恋是分不开的啊!
玩,玩物成家
“我自幼及壮,从小学到大学,始终是玩物丧志,业荒于嬉。秋斗蟋蟀,冬怀鸣虫……挈狗捉獾,皆乐之不疲。而养鸽飞放,更是不受节令限制的常年癖好。”
晚年的王世襄如是自嘲道。
少儿时期的王世襄活泼好动,
他的父亲也喜欢逛一些古玩店,买些残次的古瓷标本,
这也使王世襄耳濡目染,踏上了“玩物”的“不归路”。
在“玩”上,他不仅玩,还玩的颇有研究且范围极广。
而且这些类目的玩物,晚年间,
王世襄都对其一一写了专门的论著。
王世襄的研物志们
不仅如此,出于对这些玩意儿的喜爱,他广搜和他志趣相投的手艺人,同他们一起交流学习“玩”的心得。
就比如说刻竹吧,他颇有心得,还写出一本《刻竹小言》,并把这些心得教给他的徒弟们。
从而借徒弟的手艺,将自己研究出的技巧和文化,刻进一片片竹板里。
王世襄《刻竹小言》
痴迷于竹刻,王世襄先后收过王新明、徐秉方、朱小华、薄云天和范遥青这四个弟子,
不仅身体力行地教他们刻一件好的作品,还为徒儿们作品的展出亲自四处奔走。
晚年活泼依旧的王老
王世襄是极珍视年轻人对刻竹的热爱的,
也正是因此,
开启了中国手艺史上一段传奇……
20年的笔友,只为一方竹刻
“五年前,王世襄先生走了,从此学术界失去一位博学长者,文博界失去一位鸿儒巨擘,留青竹刻界痛失一位艺术指导,而我则永远失去了此生最为重要的良师益友。”
——范遥青 《竹墨留青(序)》
范遥青作品《一帆风顺》
当范遥青收到王世襄老先生的第一封信的时候,他还光着脚,在田里锄地。
正是这封信,拉开了一位文博大家与农民竹刻匠人长达 20 多年的笔谈。
也正是这封信,成就了他“一代竹刻大师”开端!
范遥青作品《月光曲》
受祖辈影响,范遥青虽然是个地道的农民,
但自幼喜爱制作鸟笼和留青雕刻,
所以在竹刻上很早就取得了较高的造诣。
尽管如此,由于艺术素养的缺失,
他深知自己也只止步于一个手艺家。
范遥青竹刻花卉笔筒
因此,发现范遥青这颗“遗珠”的王世襄,
在开卷第一封信中,没有寒暄,没有絮叨的废话,
开诚布公表达了自己“只是希望振兴祖国这门传统艺术而已”的想法,
并直言不讳的对范遥青的艺术创作提出了十分中肯的建议和看法。
这对范遥青之后的竹刻技艺有着非常重大的影响。
范遥青竹刻笔筒
“刻后不可填色,填后便不大方了。一切竹刻恐只有对联、匾额大字可填色。其他艺术品一填便俗,不知以为然否。”
“还有我劝你不要刻扇面轮廓等,不大方,格调不高。”
“古琴形的臂搁我认为造型不好,他也不像琴,弄的不伦不类,小气加俗气。”
“刻十件寻常作品不如刻一件极精的,当然为了收入,一般的作品也要刻,但它是记不上本人的成绩簿的。”
范遥青留青臂搁
而在25年间两人的135封通信中:
如何刻出好的作品,什么是好的作品和庸俗的作品,有些图案和文字该如何处理,当时的竹刻氛围、竹人状况,在这些信件里都可以看到。
王世襄予范遥青信札
除此之外,王世襄想尽办法带他到北京故宫库房亲近历代大师之佳作,以开阔他的眼界,提高艺术修养;
范遥青刻竹
还介绍北京的文化界名流启功、黄苗子、史树青等人和他合作竹刻作品。
1983年翁同龢的后人翁万戈在美国举办中国竹刻展,
王世襄更是力荐范遥青的留青竹刻臂搁参展,
而这件作品也获得了美国艺术家的高度好评。
师徒合影
言传身教,潜移默化。
让年轻竹人摆脱工匠思维,
自觉地将其作品提升到艺术品的层次,并以此要求自己。
这种启发与影响不是立竿见影的,但却是深远的。
王世襄编《竹刻小言》
20年后新的续写
从张伯驹栽培王世襄,
到王世襄以 20 年书信授教范遥青,
数十年之后,
在东家,我们又传承这种珍贵的衣钵。
作为张伯驹唯一的女儿,
张传綵老人继承老父遗志,
,
在竹板上联手作画。
而这块竹板即将回到范遥青先生的手中……
张传綵& 竹板画
由手艺人到艺术家的蜕变,它需要前辈的指点、濡染,是一种时间的积累,也是一种文化的积累,习惯的积累。
也是齐如山为什么为梅兰芳出谋献策,使他从京剧名角称为一代梅派京剧大师的原因;
……
而这,也是我们缔造“伯牙子期”的原因……
在大家王世襄的帮助下,
匠人范遥青将文化注入手艺,
使得留青艺术得到传承与发展。
而现在,在高山流水下,
有更多的手艺人在文化艺术边缘徘徊。
他们或技艺精湛但缺少雅致之韵,
或濒临失传苦于后继无人。
我们要找到这些“梅兰芳”、“范遥青”,
也集合了众多的“张伯驹”、“王世襄”、“齐如山”
这些文化与手艺的碰撞与交合,
就让我们一起来支持、见证吧
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