《从前有个山》: 用舞台重构诗词之美

不管“魔幻诗剧”《从前有个山》是不是“魔幻”，是不是“诗剧”，在我看来，它都是在当前中国演出市场不可多得的一次综合表演实践。

说它是“综合表演实践”，是我真的觉得很难为这样一种演出形态命名，但又确实为这一种表演形态所具备的潜能所感染。整场演出最让人惊艳的，当然是舞台的整体视觉呈现。我所说的“整体视觉呈现”，并不只是舞台上多媒体的影像画面本身就具备的震撼力，而是创作者以强大的舞台整合力，将多媒体屏幕上的影像、现场音乐以及舞台上演员的声音与身体等等要素，整合成一幕幕不同质感、不同特色以及不同风貌的舞台场景。

在这里，我们居然看到多媒体影像可以在多个层次同时展开；在这里，我们还可以看到，演员即使只是身着白色的纸质服装，在灯光映衬下的翩然起舞就足够美轮美奂；在这里，我们还可以看到，舞台上演员的身体时而在影像的映衬下翻腾，时而在舞台地板上用身体的各个部分敲击出不同的节奏；我们还可以听到，听到演员对于诗词多姿多彩的变奏，听到那虽然不完整的音乐，但却每每有些意外地与舞台的整体情绪结合，给人内心一次次的撞击……

这种场面，是我在中国舞台上久违了的。虽然这些精彩的舞台呈现来自一个国际团队的整体创作，但在中国的舞台现有的硬件条件下能够做到如此精彩的呈现，无论如何，都是一次带有充沛想象力的创造。

《从前有个山》的起源，是要用舞台的形式与中国古典诗词曲赋碰撞，用舞台语汇重解诗歌。

这个任务，注定是一次非常艰难的任务。中国古典诗歌之美，是一种意境，是一种情绪，是一种状态……中国古典诗歌，往往是直接作用在人的情感层面，在这一点上，它和舞台的叙事性并不完全兼容。当然，这并不意味着舞台不可以与诗歌碰撞，只是，这需要我们具有一种全新的对舞台叙事能力的思考。这意味着，我们用舞台与诗歌碰撞，绝不能停留在过去用影像也好、舞蹈也好，试图直接再现诗歌“意境”的表达方式（类似于以前电视上的声配乐节目或者晚会上的配乐诗朗诵）。诗歌的象外之境，往往是你越直接呈现它，它就会越迅速地从观众的视觉上消失。

在这一严峻的挑战下，《从前有个山》形成的以田戈兵为核心的国际创作团队，以其在实验戏剧领域积攒了多年的能量，打破了我们原来舞台表现方式的僵化，让整个舞台的视觉呈现饱满而有力。从这个角度来说，这部作品是成功的。

只是，这样一种“综合表演实践”在破除了原来舞台积弊之后，如何以自身的艺术想象力，再创造出一种新的叙事，对于观众构成强大的感染力，使得观众重新进入、感受中国传统诗词的美——从目前的舞台呈现来说，这个任务，并没有完全完成。

目前，这部作品的外在结构，采用了一个女孩在繁重的应试教育压力之下，对于课本上的诗词心生厌烦。而在她进入梦乡之后，在梦中，她才进入到一个由诗词元曲构造的奇幻世界之中。这样一种叙事性，这样一种结构，在今天有着对于主流应试教育的批评，放在舞台上，因为太过直接，自然会冲淡原来创作的主旨。

也许，这样一种综合表演实践，可以更为自由地开掘舞台的叙述整体结构。

在我看来，在这样一种全新的舞台实践中，它未必真的要“叙事”——即硬要去组织一个事件，一个架构；它也许只要继续发展它现在已经做到的舞台想象力，在这样的实践中，不执着于对学习传统文化中负面因素的批判，也不用执着于在舞台上呈现抽象的中国哲学道理，转而致力于以充沛的舞台想象力，传达出中国诗歌语言、韵律、节奏与意境中的美，带给观众一种对于中国文化的热情。这么做，其实是在顺应着时代的要求，顺应着当下观众内心的要求，也就自然会更容易为观众接受。

如果我们的舞台实践能够较为成功地激发观众的情感，推动观众在古人的诗词中涤洗心灵，在领略诗词曲赋美感的过程中，在徜徉于诗词曲赋呈现出的山水、自然之美的情感中，会悠然生长出的，必然是对承载着诗词曲赋、山水自然的中国文化的热爱。

传统文化的复兴，其实，并不复杂——它的起点，可能就在观众坐在剧场里享受到的一个晚上的愉快时光里。

本文刊发于2016年9月8日北京日报热风版