“第34届世界艺术史大会艺术图书展”成功举办，苏美社图书受到国内外学者关注!
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在这样的大会，办这样的书展很有意义，书会帮助我们了解艺术史的研究成果。——邵大箴（“凤凰文库•视觉文化理论研究系列”主编）
世界艺术史大会实际上就是艺术成果、艺术图书的最好的发布的地方。世界艺术史大会自1873年以来，从未在西方以外的国家和地区举办。由中央美术学院和北京大学共同主办的第34届世界艺术史大会将是该学术大会第一次在亚洲和非西方国家举办。第34届世界艺术史大会主题为“Terms”（概念：不同历史和不同文化中的艺术和艺术史）。本次世界艺术史大会共历时5天，来自世界43个国家的1600余位专家和年轻学者、在校学生参会并参与讨论，其他普通听众参与近万人次。大会期间在北京大学与中央美术学院共设立了21个分会场，有近300个学术报告、9个专题报告、6个大会特展、1个为大会专设的书展在大会期间同步举行。
此次世界艺术史大会期间，以图书作为主要媒介的艺术图书特展“记录与表达”由国际艺术史学会、中央美术学院、北京大学和雅昌文化集团联合策划。本次展览作为一个向世界展现中国艺术文化的重要平台，与以往展现艺术作品本身的展览相比，此次展览的特点是通过图书、多媒体、装置等媒介，依托特定的学术主题向世界呈现中国当代文化与艺术的发展成果。江苏凤凰美术出版社的艺术图书在本次书展中受到国内外学者的好评，书展最后一天的销售环节中仅用2个小时就销售一空。借此次艺术史大会的机会，我社编辑也得与凤凰文库主编、国外学者等交流沟通出版事宜。“凤凰文库•视觉文化理论研究系列”执行主编邵亦杨教授与编辑合影大会设立分会场展开专题讨论，以启发人们在全球文化语境中重新思考世界文化艺术的版图，重新评价和审视东西方文化各自的价值与贡献，特别是亚、非、拉地区的艺术与文化的发展特色，勾勒与重塑世界艺术历史的新面貌。其中第三分会场“想象与投射”，由中央美术学院邵亦杨教授（“凤凰文库•视觉文化理论研究系列”执行主编）担任中方主席，主要探讨艺术差异的社会文化基础，尤其是那些被神化了的社会和现实——想象或者说幻象。具体的讨论围绕以下两个方面展开：社会文化背景和由此产生的艺术观念之间的关系；想象和幻觉中的象征物与同时期艺术观念的共生，即艺术家如何将自己的想象投射到自然和人造物上，并以此来创作那些铭刻着他们独特时空标志的艺术作品。浙江大学沈语冰教授（“凤凰文库•艺术理论研究系列”执行主编）也参与此次会场的研讨，他通过比较黄宾虹和塞尚作品的笔触和构图来展现中西现代主义绘画的会通之路。编辑与John Onians（《神经元艺术史》作者）合影本组国际主席Kleiner教授常说一句话，我们希望看到的古罗马和“真实”的古罗马都不是古罗马。这句话恰恰说明了想象、真实和投射之间的差异。想象赋予了我们在时间与空间的象限里描绘“真实”世界的权利，从而基于空间的想象和基于想象的空间在这个维度上获得了统一。或许我们无法从图像、文字甚至所处空间中获得所谓的真实——尤其是柏拉图所说的“理式”。
中方主席邵亦杨教授的一句话或许可以解释这个困局：我们面对的艺术史归根到底是对各个时代社会变革的不同程度的记录。当你希望从中寻找绝对的真实时，它或许会令你失望；但是当你想在其中寻求思想的乐趣时，它却会令你着迷。30多家国际顶级艺术及出版机构精心选择的艺术图书，结合最为先进的云图、VR等技术手段，使“书”以装置、多媒体等形式呈现。让观众理解“书”是如何伴随艺术史的轨迹从传统、单一走向当代、多元，又是如何在回溯记录和展望表达中，使过去、现在和未来产生不可预见的时空联系。
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