独家对话｜孙安民:写菜亦是写精神

　　“白菜拜大年，长卷报平安，百姓家常菜，水墨纸上鲜。”农历丙申岁末，著名画家孙安民最新创作的白菜画长卷在燕京书画艺术馆开卷展出。在京的著名画家、艺术评论家、北京燕京书画社的艺术家近百人参加了开卷仪式。

　　与常见的个展不同，偌大展厅中只有一幅作品，主题也只有一个。它就是孙安民用时三个月潜心创作的白菜长卷。这样的创作在中国国画史上开创了多个先河：首次以 “白菜”为单一题材；53米长卷使用纯水墨技法完成；全卷呈现了形态各异、品种不同的大、小白菜共196棵；画卷中穿插了孙安民自己创作的21首咏菘诗及题记。

　　“得之勿忘其香”、“清白图”、“乐在其中”……这些文字如行云流水般穿插在长卷的画面之中，或草或楷、或魏碑或隶书，潇洒飘逸，显现出画家孙安民的诗赋才华和深厚书法功底。观其长卷，悠长流畅，鲜活生动，生机四射。中国美协副主席、北京美协主席、北京画院院长王明明为白菜长卷题写了卷名：“安民秋实无华图卷”。

　　前不久，孙安民曾经举办过“安民白菜画展”，受到画界专家学者的高度评价，他是唯一一位以白菜为题材，敢于将几十幅白菜画独撑一个画展的画家。

　　少年时期的孙安民，酷爱书画艺术，中学时代受教于北京四中霍廷显。上世纪70年代末期，孙安民拜中国著名教育家、史学家、美术家、画家王森然先生为师，成为王森然教授的入室弟子，专工大写意花鸟画。

　　孙安民画白菜的娴熟技艺和水墨功夫，更是得益于恩师王森然先生的真传。受老师王森然影响，孙安民一直执着于白菜绘画题材的创作，围绕喜清淡、留本根、得百益的白菜品性，创作了一系列不同尺寸、不同题材、不同内容的画作。孙安民画白菜，帮茎多以中锋勾画，叶或浓或淡大笔渲染，凸显了饱满、鲜活的淋漓水气。

　　同样在这幅长卷中，借诗画寄情，孙安民对恩师的深情溢于言表：“恩师写菘笔怒狂，满纸正气墨沱滂，清白图传课儿徒，得志者勿忘其香。”

　　由于深得王森然笔墨真传，加之扎实的绘画基础，孙安民在中国大写意画的创作中游刃有余，他的作品既保持了传统的折枝花卉，也有当代构图饱满的全景花鸟，有些也融入了许多西方的造型手法。他画的墨牡丹、墨荷有徐渭、八大山人的潇洒飘逸，用水用墨已到了出神入化、炉火纯青的地步。

　　著名艺术评论家王工表示，艺术是心灵的产物，“画如其人”，画作是画家的内心世界于笔墨之中外在的表白和流露，早已超出技法的层面。孙安民作画绝非刻意成名成家，而以自得其乐、陶冶身心为准则。孙安民十分喜欢画白菜，既是他对人生高尚情操的追求，也体现着他绘画创作的纯净心境。

　　这幅长卷的创作完成是孙安民对于白菜绘画创作的一次集中体现，在技法上，他在传统绘画规律及笔法的基础上，以纯水墨的方式完成，笔墨豪情奔放、清新活泼、笔简意深，彰显出画家深厚的笔墨功力。

　　王工在即将出版的《安民白菜画册》中，也特别写下了这样的前言：中国绘画笔墨中对白菜的独钟源自历史文化氤氲，源自风霜岁月磨砺，更是花鸟画中除荷之外最见笔墨功力，最现水墨交融，而情趣盎然的题材。中国笔墨表现的是修养、画的是学识，故简笔最难，恰难于简，孙安民师从追随王森然大写意花鸟简笔一派，“笔简而意尽”，“笔简思清”，“简者，简于象，非简于意，简之至者，缛之至也。”以一笔而藏万笔，这是花鸟画，尤为表现蔬果重简的含义。安民深得师传之真谛，在其由心而发的笔墨中，呈现画如其人——从于心者也。