《美女与野兽》里的野兽竟然用到了这项黑科技

迪士尼近几年在经典动画作品改编真人电影这方面做得非常成功，从《沉睡魔咒》、《灰姑娘》到《奇幻森林》、《爱丽丝梦游仙境》，无不是借助最新的特效制作技术来还原经典故事，虽然这些故事都来源于童话，但迪士尼成功的包装使其能够满足各个阶层的观众需求，并且往往主题鲜明、剧情紧凑。

今日上映的《美女与野兽》正是迪士尼这一商业链条的最新一环，本片改编自1991年的动画片，虽然很难指望动画改编影片在剧情上会有多么优秀，但观众对于迪士尼真人电影的特效水平大可放心，甚至这类影片每一部在特效制作上都有精彩亮点。

改编动画电影绝非易事，因为必须将卡通层面的所有东西放到现实层面来重新审视，人物会变得更加充实立体，一些情节上的小问题也会更加突出。同时，改编并不是另起炉灶，而更多是在原有基础上进行媒介的升级和内容的填充，对于《美女与野兽》来说，导演需要完美地呈现出原作中的华丽美感，还得明确如何让两位主角由友情逐渐升温到爱情，并且让观众信服。

《美女与野兽》主要在英国Shepperton摄影棚拍摄，美术团队在现场搭建了大量18世纪的法国村庄和城堡场景，并对其进行3D扫描。摄影组在片场也广泛使用升降轨道车、伸缩臂、无人机等各种拍摄设备，完成了许多传统手法所实现不了的镜头效果。

在宏大的置景和精美的服装设计之外，影片中最具技术含量的恐怕就是野兽本身，因为它完全是CG制作的角色，并且用到了一项先进的无标记点面部捕捉技术——MOVA Contour。

对于野兽的每场戏份，男主演Dan Stevens都必须表演两次：一次是踩着25厘米高的高跷，穿着灰色莱卡纤维“肌肉服”，在片场跟其他演员一起表演。莱卡衣服上布满了动作捕捉标记点，因此Dan Stevens的身体动作会被动作捕捉系统记录下来。另一次表演是坐在MOVA面部捕捉阵列中，重新演绎每一个面部表情。MOVA会将采集到的数据生成为动态头部模型，然后由特效团队为其添加数字毛发。最终，影片中的野兽是由这两次表演所采集到的数据组合而成的。

其实，用传统的特效化妆等实拍手段来制作野兽也是可行的，但摄制组选择技术的原则在于尽可能保留Dan Stevens的表演，现在新技术已经成熟了，可以很好地把演员面部的每一个细节都传递到数字角色脸上，因此最终摄制组还是选择了纯CG方案。

MOVA诞生于2005年左右，早期被Digital Domain用于《本杰明·巴顿奇事》，并由此获得了奥斯卡最佳视效奖和奥斯卡科学技术奖。Digital Domain视效总监Ed Ulbrich曾在TED上做了一期演讲，这是关于MOVA的原理和使用流程最详细的一段讲解。

在进行MOVA面部捕捉时，演员的脸上会涂满荧光粉，捕捉室是密闭不透光的，演员也需要穿着黑色的衣服。捕捉时使用高频闪烁的荧光灯照射演员脸上的荧光粉，两组同步的摄像机阵列会在闪光间隔拍摄荧光粉残留的荧光，然后通过三角测量法还原出演员的三维面部模型。

荧光粉涂抹的不均匀性使得三角测量时的模式匹配变得容易，因为当某部摄像机选定了参考点之后，其他摄像机需要在其拍摄的图像中去查找这个点，如果荧光粉涂得特别均匀，就容易在查找时产生歧义结果。这也是为什么基于标记点的捕捉系统需要大量数据清洗的原因，因为点都是一样的，很难自动区分，而基于模式识别的MOVA系统则不需要人工做数据清洗。MOVA最终生成的面部模型精度可达十分之一毫米，超过10万个多边形，且每秒帧率高达120帧。

Andy Serkis在饰演《指环王》中的Gollum时，其面部捕捉精度只有12个点，其余部分都得由动画师手工制作；而如今，面部捕捉已经达到了很高的精确度，足以还原非常细微的面部肌肉运动。因此，虽然《美女与野兽》中的野兽是完全数字制作的，但其面部表情和眼神都是来自于Dan Stevens。

当然，MOVA系统也有一些局限性，由于它完全基于光学测量，所以无法采集到被遮挡的区域，并且虽然摄像机很便宜，但阵列的同步控制和传输带宽很大程度上会影响最终效果，整套系统的软件算法也非常复杂。

另外，基于MOVA的整个数字角色制作流程还是将身体和面部分开来制作，这种流程已经有些跟不上时代了，Dan Stevens在接受采访时也表示，在MOVA采集得时回想片场的每一个表演，还只能动脸不能动身子，这是一项很大的考验，哪怕剧情是在跳华尔兹舞，也只能端坐在那里做表情。但不可否认，在精确还原演员的面部表情方面，MOVA确实是一项高效率、低成本、可靠性强的成熟技术。

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来源：intovfx