《七月与安生》：青春，我恨过你

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《七月与安生》

2016｜中国大陆｜曾国祥

安妮宝贝｜陈可辛

周冬雨｜马思纯

　　几乎每一个容易感伤的同时代文艺青年，都是读着安妮宝贝（今更名庆山）的书度过漫长而兜兜转转的青春期的。《彼岸花》中爱之向死的决绝偏执，《莲花》中清奇神圣的墨脱，笃定的宗教信仰。我们相信，感情就是一种修行，一种信仰。

　　青春的稚嫩随着人生的洪流褪去，渐渐我们羞于启齿，安妮宝贝给我们的人生观和爱情观种下了怎样的因果。当她成了矫揉造作无痛呻吟的标签时，回首看这个女人笔下的文字，竟奇迹般精准指出了曾经和未来我们必然要经历的境遇，她爱用一个词：殊途同归。

　　关于《七月与安生》的小说我脑海中只有模糊的痕迹，初中的时候开始一本本阅读安妮宝贝的小说，听王菲、窦唯、许巍，跟一位好朋友分享，然后畅想青春未来，友谊爱情。命运安排，十年后我与这位好友一同观赏了这部负载我们两个过往岁月的电影。十年前的我们应该怎样都不会想到，有一天我们会从四五线城市的家乡来到首都北京，一起重新去经历轰轰烈烈的青春往昔。观影结束后我们紧紧牵着手走出影院，感念这么多年过去了，我们的友谊依旧在那里，虽然经过几次重创，但之后仍能带着新的自我出现在彼此面前，让这份感情历久弥新。应了“殊途同归”的感受。

　　七月与安生是两个残缺的个体，都拥有明显的缺陷和优点，两个人拼合在一起才构成完整个体，体现青春的一体两面。

　　七月外表温柔，顺从略带怯懦，内里却是渴望自由的并不安分的灵魂；安生表现出的狂野和放荡不羁，却是为了隐藏对安定生活和美满家庭的渴望。为什么两个人一起经过了最最动荡的青春后却始终难以分割，因为他们的灵魂都住进了彼此的身体里。他们各自过着彼此渴望的生活，各自扮演彼此真正的模样，父母社会规训下的七月活成了真实的安生，而无依无靠的安生却又活成了那个真正追求自由的七月。

　　两个人的显性性格与隐形性格互补倒错，分别构成了一个完整的灵魂和一个完整的肉身，所以他们不可分割，他们互补统一。我认为家明并非爱安生更多，他爱上了一个人，这个人是七月与安生结合在一起的完整个体，时而温柔时而狂野，让人安心又带来好奇。家明跟任何一个人在一起都是感觉欠缺的，他爱上的那个人是由两个灵魂组成的，爱一个人也就不得不爱另一个人。

　　安生第一次到七月家里吃饭时，奠定了两个人的相处模式。七月吃包子只喜欢吃馅，自私任性，而安生愿意帮她吃皮，退让成全。这种无尽占有和主动退让延续到日后的生活和面对家明的感情中，正如家明爱上的是两个人拼合的完整体，两个人作为各个部分自然也都是爱着家明的，这其中包含爱屋及乌的情感逻辑。

　　在那场出租屋里彼此伤害的坦诚交流中，他们将各自承担的东西都一股脑倒出来。可令人悲伤的是，说出的那些伤害人的话，并没有让各自赢得制高点，反而成了自我内心脆弱缺憾的告解。七月对安生说：“你的一切都是我给你的，没有人愿意跟你做朋友，你只有我这一个朋友（大意如此）。”而事实是，七月同样只有安生这一个朋友，。安生对七月说：“别在这儿装了，一见面你就想淋我了吧，现在屋子是锁着的，家明看不见（大意如此）。”安生一直压抑自己的情感在退让，装作不在乎无所谓，一直努力扮演的人其实是安生而不是七月。

　　七月对自己的感情从来都是主动的，就像图书馆里的表白和吻，安生对自己的感情一直都是压抑和回避的，就像山洞中抽出手和临别火车站匆匆的告别。家明爱两个人却无法同时跟两个人在一起，七月与安生离开彼此无法构成完整的灵魂，这种永恒的无法填平的匮乏，是这段三人悲剧的根源。

　　我们欣喜和悲痛的感受并不全然来自于青春期的爱情，值得庆幸的是，曾国祥导演在《七月与安生》这部电影中，聚焦的是个体成长，是残缺灵魂如何渐渐圆融的修行之路。爱情、友谊、家庭、事业，无非都是个人修行的工具，他们重要，但在青春期自我建立的过程中，都要为个体成长服务。

　　如果说“镜中我”阶段是借助镜子确立了“我”的存在，那么青春期则是借助朋友、爱人去完善“我”、发展“我”的阶段。七月与安生从彼此发现，到彼此折磨，再到彼此原谅和包容，是每一个人都将经历的关于青春的完成仪式。我们因为自己加在他人身上的情绪而痛苦，我们因为在他人身上发现自己的缺陷而恐惧回避。青春期与后青春期关于友谊和爱情的争吵，其实都是面向自己的诘难。如果顺利度过，个体圆融，那么你会意识到情绪的来源并找到合适的出路，从而从他人身上脱离，形成真正独立、完整的自我个体；如果没有顺利通过，那么你将反复感觉受伤，用自己的错误惩罚自己，用自己的错误惩罚他人，反复找不同的朋友和爱人也依旧会出现同样的问题。