初学京剧|京剧与中国画的比较阅读

第46期御道讲坛：初学京剧

时间：2017年4月6日19：00

地点：南航将军路校区一号楼四楼报告厅

人物：毕小洋

毕小洋

国家一级演员，工老旦，

现为中国京剧院二团主要演员。

嗓音酣畅甜润，唱念得法，

动作规范，表演自如。

主要作品

《》《女驸马》

《八女投江》《八仙戏白猿》

既为“初学”，

毕小洋老师的讲座的重点便是扫盲与科普，

与我们分享了京剧的基本常识。

京剧，亦称京调、京戏、平剧，在历史上也曾有过皮黄、二黄等称谓，于1840年前后形成于北京，盛行于二十世纪三四十年代，时有“国剧”之称。时至今日，京剧仍是中国最具影响力的剧种，被称为“国粹”，也是中国走向世界的文化名片之一。

清乾隆五十五年（1790年），安徽四大徽班进京，使京城的昆弋班、京腔班日渐衰落，因此京腔、秦腔、昆腔的演员不断搭入徽班，再有湖北汉调进京，徽、汉合流，使徽班的腔调、剧目更为丰富，经过几十年的融汇发展，形成京剧。

“四功”：唱、念、做、打

“五法”：手、眼、身、法、步

生：老生（须生）、小生、武生、娃娃生等

旦：青衣（正旦）、花旦、武旦、老旦、彩旦、刀马旦

净：正净（大花脸）、副净（二花脸）、武净（武花脸）

末：已逐渐归入生行

丑：文丑、武丑

程砚秋、、梅兰芳、荀慧生

余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良

马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯

中国唐代训练乐工的机构。

主要职责是训练乐器演奏人员，后世遂将戏曲界习称为梨园界或梨园行，戏曲演员称为梨园弟子。

“京剧美在哪里？京剧美在其以歌舞演故事的形式，美在扮相，美在唱腔，美在夸张，美在其表演中的程式与法度。”

“京剧艺术是在生活基础上的夸张与美化。”

“京剧的夸张，尤其是动作上的夸张，是为了在舞台上吸引观众。”

“京剧表演是有点程式化的，而这种程式化是艺术家们在多年的表演中摸索出来的，哪怕仅仅是一个上马，不同个性的不同角色拿马鞭上马的过程也是不一样的。”

夸张，夸张，夸张。

毕小洋老师反复强调京剧是门夸张的艺术，而这种夸张，是以其写意性为基础的。

总觉得中国的各种传统文化在形式与审美上都有相似之处，如诗与画，如戏与画。

夸张如京剧脸谱，浓墨重彩，大面积高饱和度色块在人脸上冲击碰撞，本身就极富张力，绚烂似中国传统重彩画。

但是京剧又有其写意性，特别是在道具与布景方面。

正如中国画将宣纸上的空白作为其真正的画底，一无所有又无所不包，尺寸千里，尺幅不大却可纳万里山河。京剧也是如此。

舞台只落着几把桌椅，站着三两人物，没有屋檐，没有墙壁，却已足以营造一个具象空间；

只一支船桨，配合演员的肢体动作，便可表现出一叶扁舟浮于水面闲游的意境；

没有骏马，只手中一根马鞭，自可渲染出驾着良驹肆意奔腾的气势……

京剧如中国写意画一样，在某种程度上来说，也是一门抽象的艺术，超脱了舞台空间与时间的限制。京剧的舞台背景亦是空白，容纳自由与无限的空白。

甚至连京剧程式化的一面也与中国画有相通之处。唱念做打，看似无意，实则有法，表面行云流水的表演之下，是严谨入微的规矩法度，一句唱词里的停顿与转折都是讲究。

正如中国传统山水画，看似简单的山石皴法，其实自有历代画家百年来在绘画实践中逐渐形成的成熟体系，荷叶皴、乱麻皴、、折带皴、解索皴……不同的皴法表现不同的纹理，甚至细微有大斧劈小斧劈之别。

在讲座最后的提问环节中，有同学提到了关于样板戏的问题。毕小洋老师表示，现代京剧是在传统京剧的基础上产生的，在客观上也促进了京剧艺术的时代发展，有一定的传播作用，让许多人领略到京剧的魅力，转而爱上传统京剧。

同其他许多传统艺术一样，京剧的发展也受到了新媒体的冲击，尤其是在年轻一代当中，更多的人被各种影视作品、综艺节目吸引，却从没有好好了解过京剧、昆曲等传统艺术。

前些日子，余派老生京剧女演员王珮瑜某网综上分享其京剧故事，也提到了自己在京剧传播上所作的努力。她说，“这个世界上只有两种人，一种是喜欢京剧的人，另一种是还没发现自己喜欢京剧的人。”

也许，真的不是京剧本身的魅力无法吸引到年轻观众，而是我们缺少去了解京剧的机会与渠道，总觉得这门艺术距离我们遥远。

最后，再次感谢毕小洋老师的到来，将京剧之美带进南航，带到我们身边！谢谢！