书法的态度(杨明臣)

书法的态度

杨明臣

学习书法是要有良好的心态和正确的态度的。学书之始，既有个是写着玩一玩还是有所追求的问题；学书之中，是浅尝辄止，见异思迁，还是扎根传统，一门深入；即使掌握了较为娴熟的技法，同样还面临许多如何对待书法、对待自我等态度方面的问题。这里我主要针对具备了一定的创作能力的同学讲几个问题。

一、要自信而不要自夸

写字是要有自信的，写出好作品更需要有自信。自信就是相信自己，相信自己的写法和能力，只有自信，才能下笔肯定，才能充分发挥自己的想象力和创作力，充分发挥自己目前的技法能力去沉着书写和尽情挥洒。如果我们连自己都不相信，必然心神不定，下笔犹豫。尤其是创作参展参赛作品或是当众书写，群体书写，这种心理素质是很重要的，不仅会表现在书写状态上，也会表现在作品的效果上。

当然，自信不能是盲目的，是要建立在掌握较为过硬的技法的基础上，对书写内容和章法布置了然于胸的前提之下。也就是说，写什么，怎么写，心里要有底数，所以说我讲的自信，不是初学者，而是对有比较扎实的创作能力的作者在写字时应具备的心理状态。社会上有一种人，基本法度还没有弄懂，但就是胆子大，讲起书法口若悬河，写起字来龙飞凤舞，在人面前更是信笔由缰，这就是盲目自信，遗人笑柄。书写水平比较高时，需要自信，但不能自夸，自夸是自恋、自满、自我陶醉的外化，是艺术上不求进取和人格上不成熟的表现。自夸是对自己的认识过高，必定会自觉不自觉地抬高自己而贬抑别人，这是很不受欢迎的。所有艺术的东西，没有最好，只有更好。所以，我们不管写到什么时候，什么程度，也无论获得过多少奖项，在保持应有的自信的同时，要保持谦虚的态度，尤其是在同行同道面前，不要轻易说自己如何如何好，别人的如何如何不好。

二、要严谨而不要拘谨

严谨是从事一些工作的基本要求，做学问搞艺术更须如此。

初学的时候，低级阶段，这个方面也许并不显得那么重要，因为初级阶段，自己所追求的，别人所关注的，只是你的基本功，还顾及不到其他，但到了较高阶段，治学严谨，为艺严谨就很重要了，因为这个时候，细节往往决定了你的作品成败，决定了你在这条道上能否走得高远。

具体到我们学书法，就是养成认真严格的习惯，提笔有宗，下笔有由，任何时候不能乱写。要细于观察，善于思考，而后落实到勤于动笔。学东西，要扎实学进去，基本的特点规律要掌握起来，道得出所以然，教学生，自己要先弄明白。

再具体到创作一件作品，内容要准确无误，取法要清晰，字法要正确，实在拿不准的，就在《新华字典》中查出繁体字写上去，这样至少可以避免硬伤，异体字、碑别字，弄不准的不要随便使用。笔法要笔笔用力，笔笔到位，落款要仔细，用印要恰当，基本做到在自己现有水平上没有大的瑕疵，即便随手创作出来赠送朋友的作品，也要如此，久而久之，形成好的习惯，也是为自己负责。

现在网络上经常把一些所谓大家名家的东西晒出来曝光，指出其中的错字败笔以贻笑大方，其实是态度不严谨的问题。评审作品中，许多进入获奖圈的作品，最后未能胜出，书写水平是一个方面，但更多是细节上的差错造成的，同样是不严谨的问题。书法创作，严谨是极其重要的，这既是宏观上的创作态度，也是微观上的具体操作。但落实到书写过程中，不能束缚我们的情感和手脚，不能变成拘谨。写字要有放松、轻松的状态，平时讲书写性，就是字要有运动的感觉，要有一笔一笔的流动性，不能笔笔孤立，慢慢雕琢出来。笔要扎得进去，沉得下去，还要荡得起来，使点画有动感，字势有生命。楷书也要有情感，包括对内容的理解和对单字的造势，对通篇艺术风格气韵的把握。孙过庭在《书谱》中评王羲之小楷：写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折。讲的就是情感的注入。我们在临写时，王羲之这几种小楷法帖，仔细体味，不难领悟到孙氏所言的道理。楷书创作，法与情的处理，极难把握，我在楷书精神漫谈和其他文章中讲过，楷书的法度永远是第一位的，写楷书，不把法度放在第一位，过分彰显情感，过分张扬个性，通篇东倒西歪，点画狼藉，那还叫什么楷书？但抒情性，书写性，也是一幅好的楷书作品不可缺少的，如果过于拘谨、死板、僵硬，状如算子，纵使字字楷法具备，亦不能算好作品。

三、要坚守而不要保守

我这里所说坚守，即坚守传统。书法不同于建筑设计、服装设计要日新月异，一件作品一个样，汉字的稳定性，书体的稳定性，决定了书法继承的因素要占据主导地位，这是书法的特殊规律，我历来认为，当代书法尽管取得很大的发展与进步，但较之古代经典还有相当的距离。因此，在继承与创新这对矛盾中，继承是第一位的。

坚守传统，首要的是对先贤的敬畏，把他们看作一座座丰碑，高山仰止，事实上，像王羲之、欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权、苏东坡、米芾、赵孟頫、王铎等，他们都是中华文明，特别是书法文化长河的开拓者和加速器，他们以自己的天赋开凿了新域又将自己汇入大河，才使这条大河源远流长，无比宽广，每个人都值得我们好好学习，好好研究。融众家之长是我们的追求，其实能把一家深入下去，得其精髓，亦足以驰骋书坛。

其次就是师法经典，要在传统经典法帖上反复揣摩、临写，当成毕生的功课去做，到什么时候都不能说自己已经超越了临帖的阶段，不能说对某种经典已经吃透了，经典的东西常临常新，入古出新，复古即是复兴。师法经典即包括对一碑一帖的深入，不厌其烦地、不间断地临写、分析、思考，靠它奠基植根，当家立世，也包括对一人一脉的系统地学习与钻研。一人多部经典要比较临，穿插临，系统临，明其同异，掌握规律。一脉就是渊源相通、风格相近、传统相袭的若干家，都要进行梳理学习，功夫日深，获得日丰，眼界日广，那么自己的创作能力就在无形中变化与提高了。坚守传统还有一层意思，就是要有定力，不要轻易怀疑自己这样学这样写对不对，不要受时风的干扰，不要今天看这个获奖了，马上去改变自己，明天在哪里见到一幅好字就照着去写。要让传统经典领着自己走，不要让时风牵着自己走。

我提倡对传统的坚守，但反对思想观念和学习方法的封闭保守。保守就是对外界的排斥，我这里所说的保守不是指把自己的好东西封闭起来，而是指不愿意或不善于向别人学习，使自己失去许多吸收借鉴的机会。要学会读懂和接受和自己风格不同的东西，保持开放的心态，睁大眼睛去关注书坛的新信息、新气象以及新的作品面貌，包括看展览，看报刊杂志，看各种作品集，看电脑、手机的网络平台，你会偶尔发现对自己有用的东西，学会借鉴，学会用别人的好东西充实和改造自己，这是事半功倍的学习方法。学习书法，即不能思想上排斥别人，在方法上也不能完全把自己封闭起来，即便写得很不错了，也要经常伸开自己的触角不断去吸取营养。

四、要平和而不要平庸

写字和做人一样，做人，平平和和，实实在在，没有一点华而不实和扭捏作态，但又很有内涵，很有能耐，当然受人尊敬。写字也一样，要追求“看似平常却奇崛”的境界。

我对写字提倡一种中和美，我自己这么写，在教学中也灌输这个思想，因为我认为，中和美符合中国人的文化传统和审美追求。当然，书法的审美样式是多种多样的，但比较起来，中和美更能为大多数人接受。如果作品中充斥着霸悍之气、暴戾之气、偏颇之气，自然不受欢迎。王羲之书法是中和美的最高典范，所以千百年来仍领风骚，至今追慕的人仍是最多的，他的突出特点是不激不厉而风规自远。

平实、平和、中和，这几个词所表达的意思是基本相同的，平者，平静，平实，平衡，不急不躁之谓也；中者，无过无不及，不偏不倚，恰到好处之谓也；和者，和谐，畅达，统一，无乖无戾之谓也，其本质是讲事物的各种矛盾关系的共存共生，又在一定度的范围内和谐统一。就书法而言，就是使笔法、字法、章法、墨法以及用纸、用印等诸元素和谐统一于一幅作品之中。平和、中和的艺术要求，我觉得应有这样几层含义：

1.从宏观上所表达出来气息是温和的，反映出的创作心态是平静的，不激不厉的，使人看上去容易入眼入心。

2.书写状态、章法布排是自然的，心与手相通，字与文相通，主客体相通，看上去自自然然，中正大气，至少不会使人产生逆反心理。

3.点画饱满温润，字形中正美观，没有过分的夸张变形，没有过于刺眼的地方。

4.干净爽利，清新纯朴，无尘无垢，不飘不板，不散不塞，给人传达出简静淡远、气定神闲的感觉。

所谓小字作品的文气、书卷气，概由此生。

孙过庭在《书谱》中对书法的基本功和高境界都用了“平正”加以概括：初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老。这里的平正就是中和的意思。

中和、平正、平实是讲作品的大的艺术风格，也是作者大的艺术理念，但决不是平淡、平庸。做人不用说了，谁也不会自甘平庸。写字，在追求平和简静书风的同时，怎么避免平淡无味、平庸无奇的问题出现，这是要长期摸索的关键。

第一是用笔的技巧要过关，使点画丰富，线条充满力量，富有张力，就像褚遂良的字，不仅通篇美，单字美，每个点画都富有生命力，都是一个独立的美的元素，一点一画都追求质量，追求变化，自然能摄入眼球，打动人心。

第二是字势的变化，高低宽窄方圆尽心源之妙，得自然之趣，有欹侧而不失重心，有夸张而不变形，有错落而不丢行气，求险绝而不破坏终篇气韵，通篇看去是中和的，而处处有妙趣存在。

第三才是章法上的精心安排，大幅怎么写，小品怎么写，竖轴，横幅怎么写，要根据内容、纸张等条件去精心谋划，然后下笔书写。

楷书作品也好，行草书作品也好，创作出来总要有个看点，有些可取之处。要有想法，有办法，尽其所能把自己现有的能力发挥出来，不要四平八稳的把字码上去了事。

（节录于作者课徒手稿）