北京的学习，让我从新审视了教学观

偶然的一个机会，我踏上了北上的火车，到北京观摩学习音乐课程的教学法，原本的初衷是借鉴音乐启蒙早教的教学方法，让我的钢琴学生能更快更好地去理解音乐。曾经我觉得，钢琴是门高级的课程，教好学生弹奏技术是很重要的，可是总是觉得学生的乐感不够好，表现力很差，对音乐的想象力不够丰富。但是，就是这次的学习，让我从新审视了我的钢琴教学，尤其是对初学的，正在踏入古典音乐大门的孩子。可以说，整个学习的过程，我是非常快乐的，并且非常主动的参与音乐的学习，能很快的感受到每首乐曲的的音乐要素。其实，趣味，对于初学音乐的孩子是至关重要的。我会问每个来上课的家长，为何要来学习钢琴，家长都会告诉我：让孩子培养一个兴趣。我问：培养了什么兴趣？家长都摇摇头。其实，除了兴趣，音乐带来的能力应该是方方面面的，是综合的素质。

这次讲课的，有国内著名的音乐教育专家，也有美国留学回来的音乐教育专家，带给我非常好的教学理念方法。我迫不及待想分享给大家。

第一个层次是听。在国外，孩子的音乐启蒙主要是情感体验，是以感受为主的，直白的说，就是听。首先通过听，获得节奏，旋律，音色的信息，在听觉的培养中，让孩子得到好的声音，特别要说的是，听的素材主要是古典音乐。在今后的音乐学习中对美的音色有敏锐的感知能力，它的意义在于在孩子的发展中，听课的专注力，在其他课程的学习中，能专心听课，捕捉到重点！

第二个层次是动，听着音乐动。跟着音乐律动是感受音乐最好的，也是最直接的方式。这样，一：通过有趣的律动训练学生的节奏感，我一直认为节奏是音乐的骨架，所以从小培养稳定的节奏感是非常重要的。它的意义在于：稳定的节奏训练让孩子有自律的能力，控制自己的行为，自觉的能力。第二：规律的律动让我们很快感受到乐曲的曲式结构，这对我们把握乐曲的框架，有着最直观的感受，我的感受是看见了音乐本身!它的意义在于：训练了孩子们的记忆力和逻辑思维能力。

第三个层次是感知，把感受变为感知是音乐教育最重要的意义。通过听，唱，摇摆来感受音乐，首先孩子获得的是情感的体验，因为音乐直观的表达了喜悦，难受，惊奇等情绪。它的意义在于孩子情商的培养。我们从这些情感体验中再来学习音乐的要素，比如节拍，和弦等会容易很多。把感受变为理论，也就是感知。

第四个层次是合作与创造力，跟着音乐游戏是非常快乐的事情，听音乐用不同的器乐来表达对音乐的感受，比如组成一个简单地乐队，或者音乐游戏，除了乐感，乐队需要的是团队的合作能力，游戏过后最重要的一个环节便是创新，让孩子把感知发展成自我的创新，国外非常注重这个能力的培养，这样，每个孩子都是不同的，真正的做到学以致用。

大家都知道啦，最后就是审美，和高雅的品味！

国外的教育让我感受到两个字，能力，把知识变为能力的培养，作为一个钢琴老师，除了不断提高弹奏的技巧，其实，教育也是门艺术！

最后告诉大家的是，此行认识了一位北京重点小学的英语老师，当我告诉她我们这儿的孩子小学学习任务繁重，考试近期作业做到很晚的时候，她非常惊讶，并且告诉我，北京的小学生作业很少，学习体验和实践很重要，期末考试都是游园式的考试，就是在很多大树中找一个果子，拿着果子里的题目找到老师并且回答，算是期末成绩。好了，同学们，努力吧~

希望我能带给同学们更多有趣的音乐体验，或许你们每个都会是生活中的音乐家~

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