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饶 一 帆

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  • 艺术家饶一帆


与饶一帆的交流是通过微信、邮件进行的,相对于面对面的交谈,空间上的跨越增加了幻想的空间,想像我们之间的距离是多少公里,想像双方显示的时间会不会有分秒的差异。饶一帆通过对时间、空间的碎片化,再重建以形成《自我的世界地图》,这张地图突破了现实界限,、国家的限制。与饶一帆交流时,觉得自己就是这张“地图”里的“游荡者”。


  • 饶一帆作品《自我的世界地图》展出现场,魔方MOCUBE


这件作品现在正于魔方MOCUBE饶一帆个展《游荡者》中展出,同时展出的还包括饶一帆的绘画作品《标本——JC》,她像一位网络空间的“拾荒者”,打捞起那些堆积在网络中直至被遗忘被废置的碎片,用另一种微弱介入的方式转换它们孤寂的命运。


  • 饶一帆作品《标本——JC》展出现场,魔方MOCUBE


Dr.Yoo对话艺术家饶一帆:


Dr.Yoo:北京和伦敦的生活状态有哪些不同?对你的创作有哪些影响?
饶一帆:太不同,所以不知道该从哪些地方谈起。简单来说,伦敦更多是吸收,北京更能够释放。伦敦的吸收也并不是简单的吸纳,是在严重怀疑、击破甚至摧毁固化的经验和理解之后,并不轻易的开始重建。但其实好像也远不止于此。


  • 《自我的世界地图》局部。饶一帆用有微妙变化的荧光笔地图的原作上写下文字,构成了自己内在渴望构成的“道路”。


Dr.Yoo:在作品《自我的世界地图》中,你的行动路线是怎样的?
饶一帆:首先是个体的,突破现实的、物理空间界限的,、国家的限制。是个人在时间和空间两者当中同时进行的探索。我用了一些有着各种细微变化的荧光笔在地图的原作上用文字构成了很多由我自己内在的渴望构成的“道路”。例如:一帆如何从后海划船到泰晤士河,或者是,一帆准备在北京的愚公移山喝今晚的第一杯苦艾,两个小时之后准备去伦敦的XOX喝今晚最后一杯野格,等等。我希望用这种幻想式的方法,以一个先行者的态度游荡在这个同样是幻想的城市中


  • 《自我的世界地图》 彩色有声录像 尺寸可变 2016


Dr.Yoo:地图中有没有中心?
饶一帆:或许生活在伦敦的人第一印象会是图中清晰的泰晤士河,虽然还含有北京的所有水体,包括护城河、水库、湖面,但是对伦敦有过体验的人大都会很快意识到伦敦在这里的影响和作用。同时,北京的分区、环路也具有很强的地标性,也是识别性很高的部分。甚至地图北面还有一层淡淡的日本南部城市——北九州的海岸线以及港口......但所有这些对我的工作来说其实都是等质的素材。


  • 《自我的世界地图》 彩色有声录像 尺寸可变 2016


  • 《自我的世界地图》 彩色有声录像 尺寸可变 2016


Dr.Yoo:你通过对时间、空间碎片化,再重建以形成新的地图。在地图中,从一个地区到另一个地区的距离与所用的时间都缩短了,和现实中有很大差距,地图中两地之间的距离和时间是你理想中的状态吗?
饶一帆:一开始也许有一部分是来自于我自身的渴望,最初在异国生活的状态让我曾经产生过强烈的思乡病。但在持续这个系列作品的工作时,以及我在伦敦、之后又辗转到日本驻留并在日本的画廊持续这个系列工作的过程中,最初的状态也变得理性和目标清晰起来。“我”作为自己最便于研究的个体对象,在这个系列作品中的作用也在不断发生改变。而且这个作品还会持续进行下去,“我”已经以一个模版或者样本存在于《自我的世界地图》当中。在后面我更多的是以个人游线的形式在探索边界的问题,空间不同层级的问题以及对线性时间差异化的反思。



  • 饶一帆参加日本的驻留目


Dr.Yoo:展览介绍中提到:“无意义的时间”是指被遗忘、忽略、悄然废置的时间,具体是指什么样的时间?你认为这些时间有无意义?
饶一帆:如果把人的记忆比做经过删减编辑的一件作品的话,所有在记忆中,容易被删除的部分都可以看作“被遗忘、忽略、悄然废置的时间”。繁琐、无聊、重复性的部分就是最容易变形乃至被忘却的。


  • 《标本—JC》 布上丙烯 彩色喷墨打印 60×60cm/组 2016


Dr.Yoo:绘画作品的图像来源是?选择这些图像的原因是?
饶一帆:《标本——JC》是我这两年工作中很重要的另一个部分,这个系列的所有图像都来自于虚拟空间。由于我的建筑教育背景,在国外的时候网络又没有了任何限制,我非常迷恋在网络空间中的另一种游荡——浏览那些大量被废置在网络上的建筑方案。我发现网络空间的静止状态即冷漠又其实保留着人类遗留的余温,像是变异的人类文明化石。


  • 《标本—JC》 布上丙烯 彩色喷墨打印 60×60cm/组 2016


我曾经说过:“整个这个系列作品方案的前期工作,是独自穿梭在只有人的痕迹却没有任何一个真实具体对象的网络空间,像在太空的黑夜里划船。那些我拾来的碎片在寂静夜空中徐徐发出微光,吸引我把它们一一打捞回来;收获这些被遗忘之物对我来说却如获至宝。然后我企图用另一种微弱介入的方式转换它们孤寂的命运。”我感兴趣于那些或长或短堆积在网络中直至被遗忘被废置的东西。我选出那些经过某个他者精心构筑、思虑,但永远也没有机会得以实施的方案,通过艺术家的理解、转换重新转载、传递;以新的、全然不同的方式复活这些方案,也可以说是重新表达。仿佛我也的确醉心于重新编码这些散落在虚拟空间中的碎片。


  • 《标本—JC》 布上丙烯 彩色喷墨打印 60×60cm/组 2016


JC是在伦敦的一个建筑师的名字简写,我使用他放置在网页中的毕业设计方案作为原型,所以这个系列才有了这个名字。另一个系列也会以这种模式继续推进和深入下去。


特别鸣谢:魔方MOCUBE,图片由艺术家及魔方MOCUBE提供。



饶一帆,出生于重庆,先后毕业于四川美术学院建筑艺术系、重庆大学建筑城规学院,、“载体”项目。现生活并工作与北京。个展:“自我的世界地图”(GALLERY SOAP ,北九州,日本,2016年);“投影下的瘢痕”(器·Haus空间,重庆,2012);群展:“新娘甚至被光棍们剥光了衣裳”(北平画廊,北京,2015年);“第五届华语视相艺术节”(伦敦,2015年);“无差别II-浮游”当代艺术展(荔空间,北京,2013年);“外来展”(空格空间,成都,2013年);“CAFAM未来展”(中央美术学院美术馆,北京,2012年);“被联接的记忆:在精神与材料之间”(2012器·Haus空间国,2012年);“2012光尺”(长江汇当代艺术中心,重庆,2012年);“喵星人”(分泌场,北京,2012年);“微介入”第四届五四青年艺术节多媒体单元(798,北京,2011年)






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