第四讲·第三部分 l 诗词的押韵之《中华新韵》之辩

民国版

1941年版本。，共列出十八个韵。

共和国版

2005年版本。由中华诗词学会于2005年5月颁布，共分十四韵。

《中华新韵（十四韵）》的初稿发表于2004年第6期《中华诗词》杂志，由赵京战执笔，当时署名“中华诗词编辑部。”2005年5月正式颁布《中华新韵（十四韵）简表》。

赵京战，笔名苇可，河北安平人，1966年入伍，空军功勋飞行员，副师职，大校军衔（已退休）。现任中华诗词学会副会长、《中华诗词》杂志常务副主编。

中华诗词学会《21世纪初期中华诗词发展纲要》指出：“为促进声韵改革和推行新声韵，很有必要组织学者、专家尽快编出新韵书。新韵可先出简本，以应急需，然后在简本试行的基础上再出繁本。”据此，《中华诗词》编辑部组织力量，对去年公布的两种简表以及诗词界传用的几种简表，进行了分析、研究、比较和归纳，征求了一些诗词作者的意见，经过集体讨论，整理出了《中华新韵（十四韵）简表》（以下简称《简表》）。

下面，对于这个简表制定时所考虑、所参照、所依据的几个原则性的问题，向读者做一简要的说明。

韵部划分依据——普通话

韵部划分以普通话为读音的依据，以《新华字典》的注音为读音的依据，将汉语拼音的35个韵母，划分为14个韵部：麻波皆开微豪尤，寒文唐庚齐支姑。为了便于记忆，可用两句七言韵语来代表14个韵部：中华诗国开新岁，又谱江涛写玉篇。

韵部划分标准——同身同韵

韵部划分用《汉语拼音》注音，韵母可分为韵头、韵腹、韵尾三个部分。

韵母开头的部分i、u、ü，称为韵头；韵头后面的元音部分是韵母发音的主部，如ua中的a、ei中的e、iou中的o，称为韵腹；韵腹后面的辅音部分，即n、ng，称为韵尾。韵腹和韵尾全称韵身。

有的韵母没有韵头，只有韵身。有的韵母没有韵尾，韵腹即是韵身。显然，韵身相同的字，发音取同一收势，读起来是和谐统一的，因而是押韵的。

所谓“同身同韵”，即是将韵身相同的字，归于同一韵部。这样就使音韵划分有了明确的可操作的标准和尺度，从而使其建立在科学的基础之上。考虑到汉语拼音使用英文字母时的具体情况，在判定“同身”时，对个别具体情况有所调整。

用《注音字母》注音，韵头称为介母，没有韵尾，韵母即是韵身。韵母相同，自然同韵，同身等韵就更是理所当然的了。

平仄区分原则——只分平仄，不辨入声

每个韵部中发音为阴平、阳平的字，即为平声字；发音为上声、去声的字，即为仄声字。不再区分入声字。这样，每个韵部实际上自然分成了平声、仄声两个部分。用入声韵的词牌，用新韵时改用仄声。为了同时使用《平水韵》时更加方便，在每个韵部的后面标出该韵部平声字中所含的原入声字。仄声部分中的原入声字不再标出。

多音字归属——音随意定，韵依音归

对于多音字，根据其不同的读音，分别归属于相应的韵部。在使用时，根据该字在句子中的具体含义确定其读音，从而确定其所属韵部及其平仄划分。

与旧韵书关系——倡今知古，双轨并行；今不妨古，宽不碍严。

创作旧体诗，提倡使用新韵，但不反对使用旧韵，如《平水韵》。但在同一首诗中，对于新旧韵的不同部分不得混用。为了便于读者欣赏、便于编者审稿，使用新韵的诗作，一般应加以注明。

一般说来，新韵比旧韵要简单、宽泛，且容量大，这对于繁荣诗词创作应该是有促进作用的。但这并不妨碍继续使用旧韵，这就是“今不妨古”的原则。而且，即使使用新韵，也可以使用比《中华新韵》更严、更细的韵目，这就是“宽不碍严”的原则。

声韵改革是一件大事，不是一蹴而就的。《简表》并不是十全十美的，通过一个阶段的试行，还要进行修订和完善。希望这个《简表》能够对广大诗词作者和爱好者起到一定的帮助作用，希望诗坛能够涌现出一大批使用新声韵的好诗，这是我们公布这个简表的根本目的。

随着诗韵改革的文章大量发表，各种新韵书、韵表相继出台，在旧体诗坛引起了波澜。欢呼称赞者有之，批驳探讨者有之，忧愁焦虑者有之，有人也提出了一些疑问。

出现这些现象的原因是，有些同志对中华诗词学会提出的“倡今知古，双轨并行”的方针未能全面理解和把握，造成了一些不必要的疑问和按比。本文拟就常见的几个主要问题，做一简要的解释，以期有利于诗的改革的顺利进行。

问题一 怎么能取消《平水韵》呢？

诗韵改革不是要取消《平水韵》。学会方针中“知古”的“古”字就是指的《平水韵》。“双轨”中的一轨，就是指的《平水韵》。诗韵改革是要“允用新韵”，提倡新韵，由“单轨”变为“双轨”。千万不要一谈诗韵改革，便以为要取消《平水韵》。

问题二 《平水韵》已是历史定论，怎么能用今韵去补充、修改平水韵呢？

诗韵改革也不是要改《平水韵》，而是要改只准用《平水韵》的“单轨制”，建立新韵，“双轨并行”。至于《平水韵》本身有无需要修订完善之处，那是另一个问题，不属于诗韵改革的范畴。

问题三 不学《平水韵》，不懂入声字，怎么能读懂古诗呢？

诗韵改革不是要“改掉”《平水韵》，更不是要让大家用今韵去读古诗，而是要建立以普通话为基准的新声韵系统。“知古”就是要学习《平水韵》，懂得入声字。不但如此，为继承古典诗词的传统，还要精研《平水韵》，精通入声字。所谓“倡古知今（此处《中华诗词》编辑部原文如此，推究通篇可知应为倡今知古——冶超编校），双轨并行”，就是这个意思。

问题四 既然双轨并行，古韵有《平水韵》，今韵有《新华字典》《诗韵新编》，已经够用，还编什么新韵书呢？

《新华字典》是字典，不是韵书。它按拉丁字母的顺序编排，因而基本上是按声母编排，而不是按韵母编排的。《新华字典》只解决读音问题，不解决韵部问题，因此，它起不了韵书的作用。用它作为韵书使用，显然不合适。《诗韵新编》对韵部的划分仍有需要完善之处，而且通押近于《十三辙》，与韵部划分交错，使用多有不便。

问题五 不依《平水韵》，算什么旧体诗呢？

旧体诗的标志并不仅仅是韵，而是体式，风格、神韵等诸多方面。韵仅仅是其中一个形式因素，而且不是决定因素。《平水韵》，是以宋音为依据划分的。时过“音”迁，代有新韵，这是历史的必然规律。其实，古和今是相对的，《平水韵》对于宋以前的古音来说，也是“今韵”；与《诗经》《楚辞》，相去甚远；即于唐韵，亦多异处。难道宋以前的诗词，就不算旧体诗了么？

问题六 新的韵书，必须划分入声韵部？

新韵必须以普通话为依据。普通话里已没有了入声字，怎么能出现入声韵部呢？

问题七 很多地方方言中还有大量入声读音，入声也应算今声，理当入今韵？

方言不能作为国家、民族的代表语言。即如《平水韵》，也是以当时流行最普遍的“官话”为依据，并未囊括当时所有的方言。如按方言划韵，就不可能有全国统一的韵书，这既有悖于国家大政方针，也有悖于广大诗词作者读者的愿望，是任何国家任何民族所不能采取的。

总之，以普通话为基础，以《新华字典》的注音为依据，以“同身同韵”为划分标准，制定新的《中华新韵典》，与《平水韵》双轨并行，同时作为诗坛的正式韵书，此乃诗韵改革的基本任务。

亭月说

我记得我在微信群讲这一课时说过一个感受，那就是从中华诗词学会的答辩中可以感受到《中华新韵（十四韵）》的颁布者对于《中华新韵（十四韵）》都透着满满的不自信。有同学深以为然。

《平水韵》之顽强与《中华新韵》之不自信，可以映射出现代诗坛对于诗词的态度基本上停留在这样一个层面：那是古代的玩意儿。

民国政府于1941年颁布《中华新韵》，1941年是什么概念？日本侵略正起劲的时候，整个国家处于战争状态，大师们“新文化运动”也已有时日，政府出面来颁布这样一个供人“吟诗填词”的官韵，我认为是很了不起的行为。可见，民国对于诗词的重视比之现在的我们，有过之而无不及，那份文化底蕴还在。

自古以来，有官韵，也有学者整理的韵书，影响都很大。1949年之后，我们对汉字做过两次大手术，也就是两次的汉字简化。两次大手术不可能只改变字形，肯定也会涉及声、韵、调，那么民国政府的《中华新韵》必然不再“新”，由诗词学会重新颁布《中华新韵（十四韵）》，应该说合情合理。虽然由于诗词在文学的地位边缘化，中华诗词学会在文化界也处在一个不尴不尬的地位，虽然中华诗词学会与全国各省、市、县的诗词协会并无上下级的隶属关系，但是由中华诗词学会来做这项工作，也不能说不权威。

《中华新韵（十四韵）》之所以引起轩然大波，根本原因还是现代对这些“古代的玩意儿”没有足够的重视。一朝韵书，不应该仅仅是诗词界的事，也不应该仅仅是诗坛的事，它应该是整个文学界的事，甚至应该是整个文化界的事。

诗词被边缘化的背后，是我们对整个中华民族的传统文化的认知和态度。这种认知和态度，至今还是模糊的混乱的。五千年中华史，无论是战乱还是大一统时期，我们在文化上都是处在世界领先的优势地位。近代以来，，更是经济、军事、思想、文化的全面落后的阵痛，这种阵痛导致了“民族自卑”。

近年来，国家呼吁要增强“文化自信”，于是有意无意地推动传统文化的发展，诗词在各大电视节目中也火了一把。但这远远不够，而且有把诗词泛综艺化、泛娱乐化的倾向。总之，我们渴望“文化自信”，但我们还没有找到合适的“自信方式”。

我前面讲过，“三入”的问题不解决，诗词的地位就永远边缘化，诗词的地位边缘化，振兴中华传统文化就不彻底，有羁绊。因为诗词里的学问，远不止语言、文学，更有修身、家国。

诗言志，所言之志，非真不能成诗。从某意义上说，正是我们抛弃了诗词，也抛弃了传统的士大夫的文人精神。文人（或者说知识分子）没了精神，并且沦为了各种权利和经济组织的帮凶，各种“专家”唯利是图，民众精神世界的三氯氰胺事件早就破坏了人对文化人的信任，甚至激发了某种“逢权威必反”的文化病。这也是为什么中华诗词学会徒有权威之名，而无权威之实，无法做到一呼百应，成为诗坛的真正领袖的原因之一。

我们说诗词在文坛处于边缘化地位，如今这个边缘聚集着数十万之众，老中青大有人在，诗词的魅力是永恒的，不独对老人有吸引力。数十万之众的诗词爱好者，大有尾大不掉之势，却丝毫不能改变人们对诗词文化地位的边缘化认识，何也？因为诗词创作的形式之难，导致太多人掉进了格律的陷阱，海量的作品只是符合格律的词语组合，毫无诗意，却也只因为符合了诗词的格律，不得不给予其“诗”的身份。

河北乃燕赵慷慨之地，诗词之风日盛。在燕赵大地有两个诗词组织，一个是杨海钱老师主持的中华诗词研习所河北创作中心，以老年人居多，一个是张雷兄创建的燕赵青春诗社，最大的特点就是只接受80后及以后的社员，这件事就我现在来看，其意义十分重大。千千万万的青年人应该加入到诗词的队伍中来，并且应该有自己的组织，以防止诗词界的断层。这里，提到这两个诗词组织，一方面是因为我对河北诗词界的情况相对比较了解，更主要的原因是他们都提出了一个对于诗词创作非常重要的口号，燕赵青春诗社说“拒绝晦涩”，河北创作中心说“拒绝庸俗”。“拒绝晦涩”是就表达而言，晦涩已经成为诗坛的大病，不独诗词界，新诗流毒更甚，我们要读懂古代那些脍炙人口的诗词作品，要远比读懂现在有些人写的新诗，容易得多。有时候古人写的诗，要远比他们写的文章易读。我记得我在高中的时候我们语文老师特别欣赏顾城的《一代人》——“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”，接着说“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”太直白，没什么意思。我也喜欢顾城的《一代人》，但我当时和现在都不能同意我的老师对《赠汪伦》的看法。论韵味，诗词的名篇更多。

但拒绝晦涩的同时，也要注意通俗不等于庸俗。所以“拒绝庸俗”是就内容而言，非饱读诗书修身养性成贤成圣不能做到。姑且不谈也罢。

拒绝晦涩，读者从没有抛弃诗歌，诗歌不应该走向自绝于读者的晦涩之路。

总之，期盼相关部门和广大作者一起努力，推动诗词的“三入”——入奖入教入史，在广阔无边的文坛给诗词一个堂堂正正的位置，让它和散文、小说等文学形式一起并驾齐驱、有序发展。

1、古今兼顾 
为了规避新旧韵之争的气焰，我在诗词创作实践中往往在依古韵时同时考虑当今的读音来组韵。如写一首诗拈十灰中的“梅”韵，其它韵字则可选择与梅发音近似的字来做韵脚，如“催、回、陪、雷”等；若是拈了“开”韵，则可选择“台、来、才、埃”等做韵脚。好处是既符合新韵也符合旧韵，弊端是韵的选择性更窄，加大了作诗的难度。

2、白脚音调

为了体现铿锵顿挫的抑扬感，白脚音调可在上、去、入声中错开使用。现代读音没了入声，也应尽量注意上、去的变化使用。