嘉宾观点（十二）| 叶枫—北京电影学院数字媒体学院教授 VR影像叙述创新分析

在2016中国3D技术与创意博览会上，来自北京电影学院数字媒体学院教授叶枫就"VR影像叙述创新分析"发表了精彩演讲。他提及，VR现在还不能称为艺术，先把它称为一个影像，因为通过视觉头盔看到的是一个个画面。VR在这几个月似乎有一些寒流，总结为两个要点，第一点是场景，当你使用一个东西的时候是需要场景，但是VR并不是必须品，没有一个场景非使用VR不可，VR也并没有给我们带来什么了不起的改变，这是整个VR行业亟待解决的问题。VR影像不是电影，或者说不是传统意义上的电影。并不是把平面的东西搬到鼻梁上就是虚拟现实或者叫VR电影，某种意义上来说他不会只停留在特种电影设备上。VR是从传统的二维电影影像转移到身处立体空间的一种体验方式的转换，这是人的一种诉求。我们最早看黑白无声的电影只有几分钟，再到彩色有声，再到IMAX的目的就是为了一种临场感。VR则是在临场感上得到了质的跨越，所以我们对他充满了期待。

VR的一个特点就是沉浸感和开放式的参与感，无边框的电影画面和交互式，让人有存在感。沉浸和交互是VR的本质，我们在越沉浸的时候就越需要交互，所以它不是观看的概念，而是高度的沉浸和逼真。这个行业的门槛越来越高，虽然现在很多人都在做，但必然是高技术、高投入、高质量的东西。

第二点是VR叙事的困境，到目前为止很难看到非常复杂的叙事在VR场景里体现。因为它没有镜头，它有眩晕感还有景别转场的问题。解决这些问题就是下一步需要去试验的。除了技术上解决这些问题，事实上也有艺术的原因，我们在看IMAX的时候，镜头设计的不好也会让人晕的，VR就更不用说，所以在电影语言上也是有要求的。

没有景别所以就没有画框，全景的问题不是360度的显示方式而是观众的一个拭目。360度事实上并没有特别大的意义，因为我们只有两只眼睛，看不到后面，我们看全景别的时候，一个人的视线大概是45到60度左右，如果是关注特写的时候可能只有15度。但哪怕是全景的VR并没有特别大或者说直接的意义，我们人就要探索发挥这个特点。VR是为了达到沉浸而存在的产品。人类最成功的交互系统是汽车驾驶系统，最精确也尺度最大，这是一个方向，就是观看和操控同时存在才能形成一种叙事的基础。沉浸感越强叙事越复杂越细腻，精神越集中操作越简单，这是对VR的总结。现在我们看到大量的VR产品都是大幅度的动作，事实上这种产品无法进行完整的叙事，对于沉浸感来说并没有本质上的意义。

交互叙事，VR不替代电影但是它将会是新的叙事方式。从叙事的结构上来说它是场合而不是镜头，传统电影是导演灌输给观众非常主观的作品，但是交互电影，我认为他提供了一个情景，对于观众来说每个人都有自己的选择权，如何去体验，关注什么都完全是自己来创作，或者说有一半是由受众来创造的，在这个时候个性化的体验诉求和主视角的原则其实是变成了VR叙事的一个基准。

电影游戏化，游戏电影化，游戏在于完成任务，而VR电影在于审美和价值判断。看电影的时候不是为了完成任务，通常是对美或情感的感动，是审美的判断，价值观的判断。创新空间，VR电影将来是全新的艺术影像，有别于传统电影。制作工艺完全不一样。VR的本质就叫虚拟现实，虚拟的东西就意味着他全部是数据。数据变成了VR主要的素材，光场拍摄将来会是VR影像最重要的方式。采集、合成包括传播的方式，相信都会完全的改变。包括电影语言方面，一个是场内蒙太奇，另外一个是智能计算。VR作为文化产品，如何去实现电影或者说文化的公共性？当一个文化的产品没有公共性的时候，严格意义上他不是一个文化，只是某种产品的消费品。从另外一个角度来说，作为文化的传播平台，事实上可以是延伸到不同领域的载体，一个平台其实可以兼容旅游、教育、游戏、电影包括其他的社会服务，所以按照平台的思维来思考VR的发展空间会更大一些。VR不止是娱乐平台，也是生活平台。

最后是受众，现在体验过VR的人已经很多了，但是对于VR的使用场景是没有的。一位专门做VR设备说，我们真正最需要使用VR的时候是睡觉之前或者刚睡醒，其他时间都不适合戴VR眼镜，因为我们没有办法使用它，如果说父母在旁边看电视，你戴个VR坐旁边是不合时宜的。当你睡觉的时候，只有一个人或是比较独立的状态，而且是躺在床上的时候，是目前比较适合使用VR的场景。所以要怎样培养受众，就是要给他使用场景，另外产品形式确实能够给他带来服务，而且他能接受这样的使用方式。人才目前也是个很大的问题，现在初级阶段，理工类的人会占优势，因为作为一门新技术来讲，但是接下来，当一门技术进入社会后，产生经济效益的时候，一定是艺术+设计师才会给大众使用的。最后就是科技启迪艺术，艺术激发科技，最终是为老百姓服务。

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