【当代书法名家特刊】(六)—— 何昌贵、张维忠、陈羲明、邵佩英、苗培红(2017年第48期)
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【十年】——纪念《书法报·书画天地》发行500期
当代书法名家特刊（六）
何昌贵、张维忠、陈羲明、邵佩英、苗培红
（姓氏笔画排序）
艺术家简历
何昌贵 字泊远，号三境斋主，1954年出生于黑龙江集贤。曾任中国书协理事、隶书委员会委员，黑龙江省书协副主席，佳木斯市书协主席、市文联主席，青少年书法报社原社长、总编，中国文联第七、八次全国代表大会代表，中国书协第四、五、六次全国代表大会代表，，佳木斯大学客座教授。2001年被中国书协授予德艺双馨会员称号，2004年被黑龙江省委授予德艺双馨艺术家称号。
隶书张复《山出云》斗方
隶书岑参《逢入京使》横幅
艺术家简历
张维忠 中国书协理事、楷书委员会委员、书法考级中心考官，清华大学美术学院特聘教授，国家开放大学艺术教育顾问。
获第二届中国书法兰亭奖艺术奖一等奖、2008·林散之奖书法双年展获奖、全国第十四届群星奖金奖和全国第四届正书展最高奖，5次在全军书法大赛中获一等奖，入选中国书协“三名工程”书法大展，在第七、八、九届全国展等重大展项中获奖入展30余次。被评为京华书坛青年十佳和敦煌百家，被北京文联授予繁荣首都文艺事业做出突出贡献者荣誉称号，被中国书协评为书法进万家先进个人。荣立个人二等功1次，三等功4次。
楷书苏轼《前赤壁赋》中堂
楷书苏轼《洞庭春色赋》横幅
亦论“以行入楷”
□张维忠
无论主攻哪个书体都要学会融会贯通，正如孙过庭《书谱》所记：“草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札。”前人就此作过不少论述，在处处充满诱惑力、书界百家争鸣的当下，今以“以行入楷”为题而赘述，对此我的理解是楷书书写过程中在注重法度和书写速度的同时，还要辩证借鉴其它书体的结字、用笔和逸趣融入其中，以丰富其结字的变化、用笔的节奏、情趣的宣泄，进而最大程度地表现作者的内心世界和艺术表现力，这种书写状态与笔墨当随时代是相一致的。
以行入楷可强“势”。蔡邕《九势》：“书肇于自然，自然既立，阴阳生矣，阴阳既生，形势出矣。藏头护尾，国在其中，下笔用力，肌肤之丽。故曰：势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。”“势”在书学中十分重要，我认为其势来源于形，有形必有势，这种势是运动的，充满张力的。速度是势的典型表现，当我们在书写楷书时，揉入行草笔意，加快了书的速度，增强了线条的律动感，给本来法度森严的楷书注入动感，打破其静穆的常态，此时楷书的态势是充满生机的，行草之笔或行草之意让楷书活了起来，更能激起读者的共鸣。
以行入楷可顺“气”。我觉得楷书创作的难点除了讲“法”之外，就是作品的气息贯通，这里指的气息主要有两个方面，一是单字的气息，二是章法的气息。初学楷书都会有一个通病，那就是很难把基本的笔画有机地组合起来，结字显得生硬，究其原因就是缺少笔画之间上承下合的气息。对于一幅作品来说，指的是字与字之间，行与行之间的呼应，书写过程中注入行意就是增强楷书作品血脉贯通、气势连贯的“催化剂”，使作品更富有节奏感，通篇气息更加通达。
以行入楷可添“味”。楷书要写到位比较容易，而要写出味道则很难。在书法创作中，“到位”和“味道”是一对矛盾的统一体，如果写得太到位了，将会失去味道，如果一度强调味道，必将导致“到位”的缺失。因此，能把一幅楷书作品写出“味道”来是每一个书家都愿追求的“梦”，要实现这个梦，仰仗“以行入楷”就是个很好的办法。
以行入楷可活“法”。在五体中楷书是最讲求“法”的。过多强调“法”，也是规律性的东西过多，会束缚作者书写性情的发挥，有人说楷书不像行草书，难以写出性情来。我觉得只要得法，楷书也是可以写出性情来的。行楷书就是一个例证，再如，在讲法的楷书中求变，在楷书中适当加入行草字，揉入行草笔意，何尝不会让楷书变得活泼和生动起来。
（有删节）
艺术家简历
陈羲明 1955年出生于福建南平。中国书协理事、草书委员会委员、书法培训中心导师。国家一级美术师，清华大学美术学院书法导师、、湖南省书协驻会副主席、湖南省六合国学书院院长、全国“德艺双馨”书法家称号、湖南省首批宣传文化系统“五个一批”人才。
草书横幅 远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
草书对联 力行正道一生少 得悟奇书半部多
草书条幅 大梦谁先觉，平生我自知。
艺术家简历
邵佩英 1962年出生，天津汉沽人。中国书协篆书委员会委员、天津市书协驻会副主席、中国文艺评论家协会会员、国家一级美术师。
作品曾获第二届中国翁同龢书法奖、第四届全国楹联书法大展全国奖、2013—2015年度书法报·书法海选兰亭诸子提名奖，曾入展全国第七、十一届书法篆刻作品展，第三届中国书坛兰亭雅集42人展，第一、二届中国书协会员优秀作品展等。
学篆赘言
□邵佩英
◎篆书在当代是小众的艺术，比起其他书体显得微不足道。毕竟篆书是以古文字为根基产生的艺术，又很早就脱离了实用性，离大众越来越远。如何让更多的普通百姓能够喜欢篆书，需要多方的共同努力，尤其是中小学校在开设书法课程时，怎样用喜闻乐见的表现手法，展现中国古文字的巨大魅力是关键。
◎篆书的学习从小篆还是大篆入手，一直争论不休。我主张从小篆入手，而且从规矩入手，即从斯篆或清人邓篆、吴篆学起为上策。孙过庭《书谱》所云“初学分布，但求平正”这话同样适用于篆书。开始如果不从规矩入手，后面越学越偏离正统，就会走入歧途，难以改弦更张。
◎篆书学习要备《说文解字》之类的字书，主要解决小篆用字规范的问题。但是，学习篆书的风格流派仍需要到清代篆书名家作品中“讨生活”。毕竟《说文解字》只是一部字典，里面没有生动的书法用笔，没有艺术性的结体布局。如同我们学习楷书不能去《新华字典》里面学习字模一样。
◎篆书临摹要懂得临帖技巧与原帖精神的关系，临帖的目的是理解原帖的精神实质，需要仔细观察、用心体验。正所谓“察之尚精，拟之贵似”，临帖重在追求形似神似，不仅字形与原帖接近，而且与原帖精神气质高度吻合。
◎篆书学习虽然提倡“实临”，但切不可误解了“实临”。比如，原帖上的某个字作者写的字形不正，如果我们临帖也学着写歪就是误解了。有的是原帖作者无意写歪的，有的是原帖剪贴时出现的偏差。临帖时还是要写正，不可“囫囵吞枣”，以偏“盖”全。
◎很多古文字字形是对称的，我们临摹篆书追求的是视觉上的对称，而不是机械的、工艺化的对称。无论是弧线、斜线或弯线，都不是绝对的对称。有些人讲“把字形折叠起来对着阳光反面看要重合”，这是错误的观念，误导了我们初学者，切不可取。
◎篆书学习要选好帖。同样的一种字帖，有不同的版本和出版社。比如《泰山刻石》既有几十字的也有字数最多165字的，我们选哪个版本？当然首选165字的。字数多，且年代远，自然刻石残损的就相对少些，字口清晰，容易辨认，临摹起来就会得心应手。
◎篆书的中锋用笔是常态，藏锋、回锋不一定是常态。通常起笔要藏锋，“搭笔”处就不用藏锋。有些横画、竖画写到头可能会回锋，有些需要“空提”收笔，就不需要回锋。篆书的用笔虽然没有行草书丰富，但写好篆书依然要依靠用笔表达书写者的意趣、情感、审美和追求。
◎“篆引”的概念需要我们学习篆书者牢记，篆书取“纵势”，隶书取“横势”，“篆引”就是鉴别的法器。篆书或婉转畅达或古雅清丽，隶书或开张恣肆或庙堂端庄，各有各的美感，各有各的气象。“势”在书法创作中具有极其重要的作用，学习篆书务必学会表达“篆引”的意味、意趣和意境。
艺术家简历
苗培红 又名培轩，号子牛。1949年出生，山东邹平人，毕业于首都师范大学首届书法硕士生课程班。中国书协第四、五届理事，教育委员会副主任、书法培训中心教授。清华大学美术学院美院高研班导师，解放军美术书法研究院艺术委员会委员，原北京军区美术书法研究院副院长，首届全国“三名工程”书法展50名获奖者之一。
楷书节录《孝经》小品
楷书有玄奘法师小品
论书心语
□苗培红
吾认为学书三忌：一忌见异思迁、朝令夕改，学书无定则。二忌不临帖、不学法，只想独创一体，而任笔为体、糊涂乱抹，追求低俗的个性化。三忌跟风追风，结果是无古人无自我，是真正的书奴。
书法是艺术，学习书法必须遵循其艺术规律，别无他路可走。书法过去突出规范性，现在突出趣味性；过去强调技法第一，现在强调形式和风格特点；过去是实用性，美用合一，现在是看展厅效果，艺术性。但是有三点不能变：一是以汉字为载体的书法艺术不能变。二是毫不动摇的继承传统不能变。因为书法艺术是一脉相承的，不是无源之水无本之木。三是书法艺术为谁服务的问题不能变。也就是说书法艺术为人民大众服务，。
字不是写出来的，不是练出来的，是学问养出来的。这话很多人在说，林散之说过，欧阳中石先生说过，书法界的同道也在说。想一下不无道理，书法是文化，写书法之人必须有文化有学养；书法是艺术，又必须具备娴熟之技法。文化不深也能写好字，但很难成为大家。只有学养而缺少书法技法的学者之人，有一点是必须肯定的，他们的字不俗，不甜，很质朴。如我们见到的季老、文怀沙先生的字均属这种情况。
要使自己的书法更加完美，就要不断增加学养，不断增加修养。看来，学养、技法、修养都应该不断地提升。
一个书法家必须具备娴熟的传统技法，深厚的文化底蕴，丰富的人生阅历，高尚的人格品质，这是我始终追求的目标。（有删节）
《书法报·书画天地》发行500期
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