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19世纪的迷妹们在音乐厅里疯抢他的头发和雪茄头｜在美术馆，遇见“男神”李斯特

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北京画院美术馆

匈牙利狂想曲

「钢琴之王」的浪漫主义

音乐家李斯特的一天是这样度过的：

6:30 起床
6:30-9:00 作曲
小型音乐会
中午在家里给人上课
晚上小型音乐会
与朋友的交流会
1:00 睡觉

这是李斯特七十三、四岁时的日常，除了睡觉、吃饭，一整天的时间几乎都和音乐有关。

世上几乎没有像李斯特这样被详尽记录生平的音乐家，详尽到记录了每日点点滴滴。作为整个19世纪“最好的钢琴家”、“钢琴之王”，天赋异禀的李斯特少有地毕生都活跃于艺术领域，并影响了整个世纪，直至现在。

1876年，李斯特于慕尼黑

照片 42×29cm 匈牙利李斯特故居博物馆

弗朗茨·李斯特

Franz Liszt

1811－1886

李斯特1811年10月22日生于匈牙利王国（现奥地利境内小镇莱丁），求学于维也纳，功成名就于巴黎。之后以被称之为“李斯特狂”的8年巡演席卷欧洲，却在年仅35岁告别舞台隐居魏玛潜心作曲近二十载。一生有着虔诚宗教信仰的他在54岁时正式成为神父，并在晚年致力于宗教音乐的复兴与发展。1875年，李斯特音乐学院正式落成，使得一生乐于助人且热衷于提携后辈的李斯特真正实现了“桃李满天下”。1886年7月31日，李斯特在德国拜罗伊特的女儿家中病逝，享年75岁。

关于李斯特，有个特别的专有名词叫作“李斯特狂”，英文是Lisztomania。

相当于是古典音乐界的超级巨星了，当时的欧洲听众对李斯特高超的演奏技巧和华丽的风格空前着迷，并在1840年代达到了顶峰。

人们迷恋他到了什么程度呢？

据说，迷妹们在音乐厅里会争抢李斯特演奏时戴过的围巾、手套，还有弹断的琴弦，甚至他的一根头发或是丢弃的雪茄头……

邂逅李斯特

音乐 × 美术

今天，让我们换个方式遇见李斯特。

不在音乐厅，也不在唱片行，去美术馆最直观地接触到一个世纪前李斯特最为辉煌的时代。

恰逢李斯特逝世130周年，北京画院美术馆正呈现一场特别的纪念展。

联合匈牙利国家博物馆、匈牙利李斯特故居博物馆，北京画院美术馆此次为观众带来70余件与李斯特曾经生活息息相关的展品，包括他的遗物、各个时期的肖像画、文献手稿与历史照片等。

许多珍贵展品都是首次离开匈牙利来华——匈牙利国家美术馆“镇馆之宝”《李斯特1886年肖像》，是匈牙利国宝级艺术大师米哈伊·蒙卡奇在李斯特去世前所创作的最后一幅油画肖像；一组当时由匈牙利著名雕塑家奥洛约什·施特罗布尔为李斯特雕刻的手模及脸模初稿，模型未经打磨保留了最初的设计样貌；还有一架19世纪的与李斯特曾经所用钢琴同款的埃拉尔古钢琴。

李斯特肖像(1886年)

米哈伊·蒙卡奇(Mihály Munkácsy) 匈牙利国家美术馆藏

李斯特曾将谱写的《匈牙利狂想曲第16号》赠予蒙卡奇，而蒙卡奇也为李斯特创作过一张油画和两张素描，共计三幅肖像画，其中两幅均出现在本次展览中。

李斯特狂

Lisztomania

在1839年到1847年这短短八年间，李斯特就开了1000多场音乐会，丝毫不亚于时下当红明星的行程通告：从爱尔兰到土耳其，从瑞典到西班牙，从葡萄牙到俄罗斯……

若是把这些时间和地点统统标注在地图上，简直密集到了可怕的程度——可见这位精力旺盛的音乐家才华出众的程度。

李斯特在钢琴前（1842）

G·赛克特（G Seckert）彩色粉笔画

27.7×23.8cm匈牙利李斯特故居博物馆

在巡演过程中，李斯特几乎到访了欧洲的每一个国家，包括一些偏远的地方，如爱尔兰科克郡、直布罗陀和伊斯坦布尔。他巡演的巅峰期是于1841年12月底至1842年三月初在柏林的的第二十一场演奏会，真正的“李斯特狂”于1842年诞生并席卷全欧。这幅彩色粉笔画便是柏林巡演过程中为记录他的演出盛况而创作的。

李斯特肖像(1839年)

约瑟夫·克瑞胡波(Josef Kriehuber) 石版画

54.2×39.1cm 匈牙利李斯特故居博物馆

奥地利著名石版画家约瑟夫·克瑞胡波于1839年，李斯特时年28岁时创作的石版画肖像堪称是李斯特所有肖像中流传最广的一幅。他在画中身着一件匈牙利风格夹克外套，而且他的名字是以匈牙利文书写。李斯特本人的爱国情节从年轻时便展露无疑。

带有李斯特肖像的音乐会节目单(1846)

泰罗勒(Tyroler) 纸本 21×14cm 匈牙利李斯特故居博物馆

1846年4月，李斯特返回佩斯，再次受到了热烈欢迎。在夏季，他回访了他出生的村庄，然后在肖普朗和克塞络进行了演奏。同年十月，他开启了在匈牙利和特兰西瓦尼亚的城镇进为期六个月的巡回表演，举行了约二十场音乐会，同时探望了很多朋友。

这张带有李斯特肖像的演出节目单便是为1846年10月25日的佩斯城独奏会所用，所使用的版画为泰罗勒所创作。在当天演出的返场中，李斯特还表演了一首重新编排的《拉科奇进行曲》。

原来钢琴可以

撑起一场音乐会

今天的我们并不会觉得“钢琴独奏会”是什么稀奇的事，但大部分大概都不知道，在李斯特之前，并没有“钢琴独奏会”这个概念。

直到1840年6月9日，李斯特在伦敦第一次提出“钢琴独奏会”的概念，它才正式成为了一种表演方式，并被钢琴家们传承了下来。

李斯特，向世人证明了钢琴本身，就足以撑起一场音乐会。

李斯特35岁肖像(1846年)

约瑟夫·克瑞胡波(Josef Kriehuber) 石版画

35.7×27.7cm 匈牙利李斯特故居博物馆

奥地利著名石版画家约瑟夫·克瑞胡波为李斯特绘制的又一幅石版画肖像，李斯特时年35岁。在1847年初秋在敖德萨和伊里沙弗格勒的音乐会之后，李斯特终止了他作为钢琴演奏大师的职业生涯。他在魏玛定居了下来，并将毕生精力放在作曲上。

《爱之梦》乐谱手稿弗朗茨·李斯特纸本

35×27.3 cm 匈牙利李斯特故居博物馆藏

1850年，李斯特将以德国诗人乌兰德(Ludwig Uhland)的《崇高的爱》和《幸福的死》，以及弗莱里格拉特(Ferdinand Freiligrath)的《爱吧》等三首诗歌构想而成的艺术歌曲改编为三首夜曲题材的钢琴曲并正式出版，题作《爱之梦》(Liebesträume)。在三首作品当中，他最后完成的《爱之梦》第三号最为著名也最富有意境。这份乐谱手稿是李斯特对歌曲前奏竖琴部分的改编，这首歌最终成为了《爱之梦》第三号的基础旋律。

窥视李斯特的

朋友圈

当然，这位明星音乐家和同时代许多著名音乐家也有着深厚的情谊。

除了李斯特真正意义上的第一位钢琴老师车尔尼，还有对他影响甚大的“魔鬼”小提琴家帕格尼尼，柏辽兹、肖邦、瓦格纳等耳熟能详的音乐大师，都是他的挚友。

卡尔·车尔尼(Carl Czerny)肖像

卡尔·梅耶尔 (Carl Mayer ) 石版画

17×27.2 cm 匈牙利李斯特故居博物馆收藏

卡尔·车尔尼（1791-1857），师从贝多芬，堪称贝多芬最得意的门生，是李斯特第一位真正意义上的钢琴教师。车尔尼从9岁开始义务教授李斯特学琴，分文不取。身为当时维也纳口碑最好的音乐老师，车尔尼为李斯特提供了量身定制的教学方法，不仅为他早期的弹奏技术奠定了坚实的基础，还在授课之余，带李斯特熟悉维也纳的各种社交礼仪。李斯特曾说：“我的一切都是车尔尼教我的。”也概括了他对恩师的感激之情。

尼克洛·帕格尼尼照片

4×11.3 cm 匈牙利李斯特故居博物馆

如果说恩师车尔尼和萨列里的悉心传授奠定了李斯特扎实的钢琴基础的话，那么影响李斯特演奏风格最重要的人则是被誉为“魔鬼小提琴家”的尼克洛·帕格尼尼。1823年4月，在巴黎亲历了帕格尼尼的音乐会之后，李斯特由衷地感叹道：“多么了不起的人，多么了不起的小提琴，多么了不起的艺术家！” 从此，年轻的李斯特狂热地练习钢琴，力图将他的演奏技巧发挥到与帕格尼尼相近的完美程度，并立志成为“钢琴上的帕格尼尼”。

赫克托·柏辽兹肖像