在這春寒料峭的二月,小編為各位讀者挑選了兩種三聯新書,一種是趙廣超老師的《筆紙中國畫(修訂版)》,一種是葛曉音教授的《山水‧審美‧理趣》。讓我們捧一本書,呷一口茶,神遊於圖畫與文字之間。
【顛覆你對中國畫的浮泛印象】
在這本書中,國畫不再艱深難懂,作者可以由一條線、一枝筆、一張紙、一滴墨,切入中國畫的藝術世界,帶領讀者循著不一樣的路徑,進入氣韻、留白、文人詩書畫結合的意境,探索及體會傳統中國繪畫藝術。
作者簡介
趙廣超,生於香港,早年留學法國,一九九〇年代回港從事藝術及設計教育工作,二〇〇一年成立設計及文化研究工作室。曾任多項國家級藝術文化研究的顧問,獲獎無數,出版著作包括:《不只中國木建築》、《筆記〈清明上河圖〉》、《大紫禁城》及《我的家在紫禁城》系列叢書等。
圖書資料
《筆紙中國畫(修訂版)》
書號:9789620440274
定價:港幣228元
裝幀:平裝大16開(200x250mm)
頁數:336面
【探求中國山水詩之玄佛趣味】
在中國古代詩歌的各種類型中,山水詩是最能代表中國士大夫傳統審美趣味的詩歌題材之一。葛曉音教授借助回歸自然的精神旨趣,澄懷觀道、靜照忘求的審美觀照方式,「適足」的玄學命題,「泠然獨往」的趣味,梳理玄學理念與山水詩意境的關係。為我們打開了解讀詩中意境與神韻之門。本書集結了作者的五篇文章,勾勒出中國山水詩從魏晉至唐宋山水田園詩發展的脈絡,溯源其中蘊含的玄學及佛學理趣,通過豐富的詩歌及典籍引證,探索中國人文精神中重視自然的特質。
作者簡介
葛曉音,北京大學中文系教授、博士生導師。曾先後任教於日本東京大學、香港浸會大學。主要研究領域為魏晉南北朝隋唐文、先秦詩歌及宋代散文、漢魏六朝詩歌史、山水田園詩、初盛唐詩,以及唐代樂府文學。近年着重先秦漢魏六朝詩歌體式原理、唐代大曆詩歌及杜甫詩歌體式研究。
圖書資料
《山水‧審美‧理趣》(三聯人文書系)
書號:9789620440977
定價:港幣98元
裝幀:平裝大32開(141x210mm)
頁數:200面
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